DUB IN SPAIN

(2ª parte / por Larry ACR)

Con esta segunda (y última) entrega del reportaje sobre los pormenores del estilo en nuestro país, podemos constatar los diferentes posicionamientos al respecto del dub, un género musical que –en esto sí hay cierto consenso entre nuestros entrevistados- ha adquirido personalidad propia y se ha distanciado más o menos de su creación primigenia (ver ALB 92). En un extremo, aquellos “guardianes del Santo Cáliz” que pretenden mantenerlo íntimamente vinculado al mensaje consciente y a sus raíces. En el otro, aquellas “mentes desprejuiciadas” que abogan por una línea más aperturista, esa senda que ha permitido la proliferación de géneros tales como el dubstep o el drum´n´bass (¿qué sería de esta publicación sin ellos?). En lo que sí hay unanimidad es en afirmar que la escena dub permanece aún en el terreno de lo “underground”, aunque extendiéndose como un reguero de pólvora por el globo a través de dinámicos proyectos de agitación creadora. En nuestro país, a parte de los ya mencionados en estos dos capítulos, convendría apuntar algún otro nombre en la agenda de los que pronto tendremos noticias: Zorot (Madrid), Mira (Las Palmas), Dub Explosion (Cádiz), Pulshar (Santander) o Amalgamah (Madrid/Santander), entre otros. Sea como fuere, feel yourselves free and dubwise!!

CAUTO (BARCELONA) www.myspace.com/cautone

¿Cuándo y cómo descubriste el dub?
No me acuerdo muy bien, pero seguramente a través de algún amigo o en un festival que se hacía en Torelló, que se llamaba U-Zona Reggae.

¿De dónde obtienes tu inspiración para componer un dub?
De otros dubs, del hip hop, del jazz…de toda la música que me gusta, vaya.

¿Cuáles son tu ingeniero de sonido y tu productor favoritos?
Creo que King Tubby estaba avanzado a su época y más actual, hay tantos que no sabría quien decirte.

¿Qué LP de dub marcó un punto de inflexión según tu perspectiva?
Para mí el descubrir a High Tone. Nunca había escuchado algo parecido, dub con elementos hardcore/rave. Hasta el momento, todo el dub que había escuchado era más bien de cadencia tranquila.

¿Qué criterios utilizas para evaluar un dub que no sea de tu cosecha?
Que me guste, que me motive a hacer música.

Si tuvieras que diseñar un evento de dub a tu antojo, ¿a quién incluirías en el cartel?
Intentaría juntar el pasado y el futuro, por ejemplo incluyendo a Lee Perry y Boxcutter en un mismo cartel, para decirte dos extremos.

¿Ves factible consolidar una escena dub en España?
Artistas y público no faltan.

¿Qué otros proyectos afines al sonido del tuyo recomendarías escuchar?
Los sellos Disboot, Ranking Records o Iberian.

REVOLUTIONARY BROTHERS (DONOSTIA) www.myspace.com/revolutionarybrothers

¿Cuándo y cómo descubriste el dub?
Lo conocimos a través del reggae. En 1997 más o menos empezamos a acercarnos a la música jamaicana y uno de los primeros grupos que conocimos fue Culture. El segundo disco que compramos de Culture fue “Culture in Dub”, un álbum de 15 temas que no nos dejó indiferentes.

¿De dónde obtienes tu inspiración para componer un dub?
La inspiración la obtenemos de nuestra pasión por la música jamaicana, que nos mueve sin fin hacia nuevos proyectos musicales para hacer cada día más grande este movimiento musical y cultural que tanto queremos.

¿Cuáles son tu ingeniero de sonido y tu productor favoritos?
Hay muchos buenos desde luego, pero como uno de los más grandes por supuesto debemos mencionar a King Tubby. De su dub hemos disfrutado y aprendido mucho. Prince Jammy también tuvo unos años muy potentes de dub intrumental y melódico, con producciones de cantantes como Johnny Osbourne o Augustus Pablo. Igualmente, el dub que hacían en Channel One con ese ritmo steppin´ y con versiones de Dillinger era brutal. Old school!!

¿Qué LP de dub marcó un punto de inflexión según tu perspectiva?
Como hemos dicho antes, sobre todo en nuestro caso fue “Culture in Dub” y luego “Production Something” (no exactamente de dub este último) los que marcaron un antes y un después, pues no conocíamos el dub.

¿Qué criterios utilizas para evaluar un dub que no sea de tu cosecha?
El sonido del dub tiene que ser potente y compacto desde el principio. Es el primer criterio que valoramos, ya que con un sonido poco limpio o pobre, la fuerza del dub queda muy reducida. Hay que poder sentir la influencia de los diferentes instrumentos y efectos para poder valorar y apreciar bien un buen dub.

Si tuvieras que diseñar un evento de dub a tu antojo, ¿a quién incluirías en el cartel?
Elegiríamos grupos y sound systems de primer nivel, como Dub Incorporation y High Tone por ejemplo, Zion Gate, Iration Steppas, King Shiloh y los Revolutionary Brothers, jaja!

¿Ves factible consolidar una escena dub en España?
Sí, lo que pasa es que esa escena tendría que ser abierta, nada vale crear una escena dub restrictiva. Actualmente en España el movimiento dub es bastante reducido en comparación al resto de Europa y además es un poco cerrado y quizá demasiado místico en algunos casos. La escena dub a crear tendría que ser sana y abierta a nuevos estilos, tendencias y que abarque un abanico de estilos amplio, no sólo cerrado a un tipo concreto de dub.

¿Qué otros proyectos afines al sonido del tuyo recomendarías escuchar?
Hemos descubierto hace poco un sound francés de bastante nivel, Wake Up Sound International, que hacen cosas muy finas de new roots. Ahora mismo para nosotros es un referente del sonido que querríamos conseguir y un estilo claro y potente.

PUPPA SHAN (MADRID) www.myspace.com/bassculture78

¿Cuándo y cómo descubriste el dub?
Pues creo que las primeras cosas que llegaban a mis manos con sonidos dub fueron por medio de bandas inglesas como The Clash, que ya incluían en sus discos algunas mezclas “raras” de sus temas y me llamaban mucho la atención.

¿De dónde obtienes tu inspiración para componer un dub?
Bueno, más que componer un dub, se compone el ritmo sobre el cual luego se aplican técnicas de mezcla dub. Creo que la inspiración para hacer una mezcla dub viene de la sensación que te dé el ritmo en cuestión y, por extensión, la canción en sí. Me ayuda mucho hacer un paralelismo ente el ritmo y una época o sensación.

¿Cuáles son tu ingeniero de sonido y tu productor favoritos?
Sin duda, me quedo con el ingeniero Errol Thompson, uno de los pioneros. Desde su etapa en Randy´s hasta todo el trabajo con el productor Joe Gibbs -con el que formaba el combo Mighty Two-, es el que considero más importante, obviando a los más conocidos. Es de suma importancia señalar el Channel One Studio, una pequeña universidad de donde salieron desde mediados de los setenta montones de ingenieros que, eclipsados por la fama de Tubby, Jammy´s o Scientist, quedaban relegados a un segundo plano.

¿Qué LP de dub marcó un punto de inflexión según tu perspectiva?
Unos de los primeros lp´s en los que se escuchaban únicamente dubs sin versiones vocales creo que fueron el “Blackboard Jungle” mezclado por King Tubby y Lee Perry o el “Aquarius Dub” de Herman Chin Loy. Estos primeros discos tienen muy buena aceptación en las ventas, permitiendo que el dub llegue en formato lp con más canciones que lo que permitían las caras b de los singles.

¿Qué criterios utilizas para evaluar un dub que no sea de tu cosecha?
Sonido, innovación y estructura. A pesar de que es un tipo de sonido que surge en un lugar determinado, se puede aplicar a infinidad de estilos y tipos de música. Hoy día se aplican estas técnicas a muchas producciones y supongo que lo que más valoro es la creatividad.

Si tuvieras que diseñar un evento de dub a tu antojo, ¿a quién incluirías en el cartel?
Si tuviese un antojo, intentaría que fuese “modesto”, así que si pudiese diseñarlo, sería con músicos en directo y sound system. Como artista internacional pondría la Ariwa Posse con Robotiks con Mad Professor y Macka B con Aisha. En el sound system área pondría a Mungos Hi-Fi con Brother Culture y acompañados de Leones Humildes. Estoy seguro que si me lo preguntas en otro momento, te respondo otra cosa.

¿Ves factible consolidar una escena dub en España?
Si seguimos promocionando el dub dentro de lo local sin olvidarnos de promocionar a gente de fuera, irá llegando a más gente, desde la gente afín al reggae, a los amigos, amigos de los amigos y otra gente que se interesa por la música.

¿Qué otros proyectos afines al sonido del tuyo recomendarías escuchar?
A parte del ya consolidado A-Lone, poco a poco van surgiendo proyectos interesantes: STA (Barcelona), South Fire (Málaga) y luego hay un colectivo que se llama Dubbin´ Spain, en el que confluyen bastantes proyectos, incluyendo la dimensión más electrónica. En lo internacional, últimamente se están haciendo cosas muy buenas: Buguinha Dub (Pernambuco) o Toney Roots y Webcam Hi-Fi (Francia).

LEONES HUMILDES HI-FI (BARCELONA) www.leoneshumildes.com

¿Cuándo y cómo descubriste el dub?
Empecé escuchando reggae con los clásicos: Bob Marley, Burning Spear, Mighty Diamonds, etc. Un día, un colega me pasó una cinta que venia de Inglaterra y era como reggae, pero sin la lírica y con un mix más potente. Me encantaba pero no acababa bien de entender lo que era. Luego empecé a comprar vinilos en 7" y ahí me di cuenta que muchos temas tenían el dub en la cara b. Cada vez me gustaban más las caras b. Luego fui a Inglaterra y descubrí el sound de Jah Shaka: reggae-dub como me gustaba, pero con un sonido increíble. Fue una revelación. Me hizo descubrir mucha música y cultura también. Así que entendí como debía sonar esta música: en sound system.

¿De dónde obtienes tu inspiración para componer un dub?
Ante todo la inspiración vienen del más alto, Jahovia, el alfa y omega que hace que todo sea posible. Cuando uno crea algo, es un reflejo de su dimensión divina -y todos los tenemos, para algunos se manifiesta en música, otros en lírica o pinturas-. La inspiración viene de los grandes productores de una cierta manera, por el estilo. Pero para lo que son las "vibes", viene de tus experiencias cotidianas y de tu meditación en estos tiempos. Momentos alegres o tristes, lentos o rápidos, meditativos o tormentosos. Es lo potente de esta música, hay para todos los momentos de la vida, no sólo para cuando uno está de fiesta, sino para acompañarle cuando está arriba o abajo. Reality music.

¿Cuáles son tu ingeniero de sonido y tu productor favoritos?
De los 70, Lee Perry. Es increíble ver como mucha de su música permanece fresca hoy en día y sigue reventando una sesión. Se habla mucho de sus excentricidades, pero es gran artista. El Salvador Dalí del dub. De la escena inglesa me gusta mucho el trabajo de Dub Judah, muy creativo también, Russ D -Disciples- y los trabajos de Jah Shaka, claro. Después, tantos que están aún en el “underground” y es lo bonito de esta escena. Roberto Sánchez en España y Zion Gate en Francia hacen también un gran trabajo, música con calidad.

¿Qué LP de dub marcó un punto de inflexión según tu perspectiva?
Para quedarse en lo del sound system, creo que los primeros trabajos de Jah Shaka cambiaron para mí lo que era dub. Mucha gente habla de Dread & Fred “Iron Works” como un lp que marcó el cambio musical.

¿Qué criterios utilizas para evaluar un dub que no sea de tu cosecha?
Vibraciones. Es lo primero que escucho. Hoy en día mucha de esta música está hecha con ordenadores y las vibes son esenciales. Ver que es el hombre que ha utilizado la maquina y no al contrario. Después, es un poco paradójico, todo tiene que ser en su sitio para que no te aburras tampoco. Un buen mix es esencial, de eso se trata.

Si tuvieras que diseñar un evento de dub a tu antojo, ¿a quién incluirías en el cartel?
Me gustaría ver a muchos de los grandes de Inglaterra: Jah Shaka, Aba Shanti I, Jah Observer, Channel One, RDK Hi-Fi y también otros de roots/dub con mucha experiencia en Europa: Chalice Sound, Zion Gate Hi-Fi. Lo suyo sería que hubiera espacio para los sounds más desconocidos, más jóvenes.

¿Ves factible consolidar una escena dub en España?
Es que bajo la etiqueta dub hay tantos estilos ahora. Para mí dub sigue siendo las caras b de los 7", 10" y 12" de vinilo y su evolución, el UK roots actual. Esto es la fundación de muchos otros estilos de dub. Si hablo de los nuestro, creo que hay mucho potencial para que se desarrolle un escena roots/dub aquí en España. Cada vez salen más producciones de aquí a través de sound system y artistas (Dani Ites, por ejemplo). Hay gente veterana como Sound System FM Crew, Roberto Sánchez, Ambassah y más jóvenes: Rootikaly, Dreadrive, Watts Attack, Jah Ras y nosotros, Leones Humildes.

¿Qué otros proyectos afines al sonido del tuyo recomendarías escuchar?
Para los setenta: King Tubby, Lee Perry, Scientist. Para los ochenta: White Mice, Niney The Observer. Para los noventa: todos los trabajos de Nick Manaseh sobre los sellos Riz y Mr Modo, la serie Dub Salute lp de Jah Shaka, Alpha & Omega & Dub Judah, Mad Professor. Y del 2000 en adelante: Gussie P, Disciples, Jonah Dan, Aba Shanti y Jah Shaka.

ROBERTO SÁNCHEZ (SANTANDER) www.myspace.com/loneark

¿Cuándo y cómo descubriste el dub?
Descubrí el dub con un disco de Sly & Robbie mezclado por Soljie (Rebel Soldier), que llegó a mis manos en el año 92. Aunque fue con King Tubby con quien realmente me enganché.

¿De dónde obtienes tu inspiración para componer un dub?
Para mí los dubs no se componen, son mezclas en directo de temas vocales o instrumentales con el “feeling” de ese momento. Cada mezcla dub es diferente, no es algo programado. La inspiración viene de los grandes de este estilo y del amor por el dub.

¿Cuáles son tu ingeniero de sonido y tu productor favoritos?
King Tubby y Scientist son mis preferidos mezclando. Lee Perry me encanta por lo especiales que son sus producciones. También me alucinan las mezclas de Jammy cuando aún trabajaba en Tubby´s, Errol Thompson en Joe Gibbs. En la escena británica, Dennis Bovell es mi productor y mezclador preferido, aunque Mad Professor, Manasseh, Russ D, Dougie Wardrop y muchos otros llevan años dándole vida al dub.

¿Qué LP de dub marcó un punto de inflexión según tu perspectiva?
Es difícil nombrar sólo uno. Un momento importante para el dub fueron los comienzos con los primeros discos de Tubby para distintos productores, el “Blackboard Jungle” de Lee Perry (mezclado por Tubby´s), el “Pick A Dub” de Keith Hudson y el primer álbum de dub de Bunny Lee con mezclas de King Tubby: “Dub from the Roots”. También me parece que hay un antes y un después de todos los elepés de Scientist en el 81 mezclando temas de Roots Radics y producidos por Junjo Lawes.

¿Qué criterios utilizas para evaluar un dub que no sea de tu cosecha?
Lo primero en lo que me fijo es en el tema sobre el que se hace el dub (la composición, producción y sonido). No es lo mismo un dub de King Tubby que uno de Dennis Bovell y no sólo por como mezcla cada uno, sino por el tema sobre el que trabajan. Y luego me fijo en los “trucos” que usa cada mezclador y qué lo hace especial frente a otros. Para mí el más innovador en “trucos”, texturas y cambios de ambiente es Scientist.

Si tuvieras que diseñar un evento de dub a tu antojo, ¿a quién incluirías en el cartel?
Traería una banda como Dub Syndicate y un show de dub en directo como el que hace Mad Professor, así la gente vería lo especial que es una mezcla dub en directo con las pistas abiertas (verían como se mezcla un álbum de dub).

¿Ves factible consolidar una escena dub en España?
Nunca se sabe. Ahora mismo la gente que lo sigue es prácticamente la gente que lo hace, no hay mucho público. Desde el sello y el estudio A-Lone y con la banda Lone Ark seguimos haciendo dub. También cada vez hay más bandas y músicos interesados por el estilo a nivel nacional: South Fire en Málaga, Hotdrop en Madrid… En el estudio mezclo cada vez más dubs para bandas, productores y sellos nacionales (sellos como Pirate´s Choice, Dreadrive Muzik, Matxino, bandas como 12 Tribu, Amalgamah, Jah´sta…). ¿Quién sabe?

¿Qué otros proyectos afines al sonido del tuyo recomendarías escuchar?
Nacional: el proyecto de mi colega Dubby Ambassah´ (banda: Dub Generation / sello: Pirate´s Choice), los malagueños South Fire, Hotdrop en Madrid y BDF desde Londres. Internacional: toda la escena dub británica (Dennis Bovell, Mad Professor, Russ D, Gussie P, D. Wardrop, Manasseh…). En Francia también hay buena escena: Weeding Dub, Webcam Hi Fi, I-Plant y Control Tower…). Aunque lo más recomendable para mi son los clásicos jamaicanos del dub: King Tubby, Errol Thompson, Jack Ruby, Lee Perry, Prince Jammy´s, Scientist, Soljie…