EMETERIANS

REGGAE ORGÁNICO Y VITALISTA

(por Larry ACR)

Tras una primera obra bastante meritoria, “Seeds” (2007), que ya apuntaba la línea musical de la banda, con “Change The Mood” el multitudinario -11 miembros más incorporaciones puntuales- conjunto madrileño de roots reggae se plantea la necesidad de abordar la vida con un planteamiento eminentemente positivo, sin perder de vista las atrocidades e injusticias que acontecen en el mundo, pero manteniendo una mentalidad propositiva y un afán constructivista. Si a ello sumamos el talento compositivo innato de buena parte de sus componentes, el resultante es un proyecto con altitud de miras, llamado a convertirse en referente de la música jamaicana de raíz desarrollada en nuestro país.

Más allá de lo que sugiere el título, sí que se percibe en el nuevo álbum es un cambio de actitud y un posicionamiento más optimista –el brillo del sol, la esperanza, el canto a la vitalidad…- en contraposición a la crítica que dejaba entrever el anterior –racismo, desengaño hacia la clase política, la esclavitud laboral…-. ¿Qué ha ocurrido en estos dos años para haceros cambiar de parecer?
Hemos evolucionado como músicos y como personas. Las letras del grupo siguen en la misma línea, hablamos de lo que nos gusta y de lo que no nos gusta. El mensaje principal que queremos dar es de amor y respeto. En este nuevo trabajo, “Change the Mood”, proponemos cambiar a mejor y luchar por lo que se quiere.

Otro de los mensajes velados del álbum, por temática tratada y diseño del propio disco, podría ser una llamada al hermanamiento con la naturaleza, con sus procesos productivos, el respeto y consideración hacia el resto de especies que pueblan el planeta, a los recursos que éste nos aporta, etc. Con este éxodo rural a las urbes en que nos encontramos inmersos, ¿no creéis que terminaremos por sentir nostalgia del campo y retornando a él?
Últimamente estamos sufriendo muchos desastres naturales, en parte causados por nuestras propias manos, en parte causados por nuestro dejarse llevar y por nuestra falta de actuación. Existe la idea equivocada de que la naturaleza nos pertenece y esa idea no desemboca en nada bueno. Además, últimamente están saliendo a la luz muchos maltratos a animales y especies que se extinguen. Nosotros sugerimos respetar a la naturaleza, cuidarla e intentar mantener el equilibrio entre especies. La vuelta al campo tiene que ocurrir antes o después, es cuestión de tiempo.

“Change The Mood” bebe claramente de influencias como las nuevas formaciones americanas de roots reggae –Groundation, Midnite- y no tanto de las fuentes jamaicanas originales. ¿Creéis que el reggae creado en territorio occidental debe labrarse su propio sendero? ¿Cómo es el proceso de composición de un tema para Emeterians?
Por supuesto que el reggae occidental debe labrarse su propio camino, sin olvidar nunca las raíces, la influencia y la cultura jamaicana. El hecho de que nos hayan influido bandas no jamaicanas como Groundation, Black Seeds, Katchafire… se debe a la búsqueda por nuestra parte de otros tipos de sonido que también nos hacen crecer y desarrollar nuestra idea musical. El proceso de composición de Emeterians es muy variado. Unas veces se compone de cero (sin idea preconcebida). Primero el groove, luego la letra, después las voces y por último los arreglos. La otra forma que tenemos de componer es traer alguna idea de casa y luego cada uno aporta lo suyo en el local. Un ejemplo claro sería cuando alguien trae una línea vocal y unos acordes y los demás aportan para dar forma al tema. Por último, existe la posibilidad de traer una idea bastante completa (un tema grabado de casa con melodía y ritmo), al que se le aportan arreglos.

En los créditos de ambos trabajos percibimos la impronta de LaFamille Music, un colectivo asambleario de bandas madrileñas de reggae que pretende instituirse como sello y plataforma para hacer crecer y solidificar una escena madrileña vigorosa y saludable basada en el mutuo apoyo. ¿Cómo valoráis el rol que desempeña? ¿Conocéis alguna otra iniciativa similar calado sea o no en el ámbito musical?
El rol que desempeña LaFamille en este momento es muy importante, es el nexo de unión entre muchas bandas de la escena madrileña: organizando eventos, promocionando la cultura reggae, sirviendo de soporte o sello para los discos… La otra iniciativa que conocemos de Madrid de este rollo es “Movimiento Madrid Mestizo”, a los que también pertenecen grupos como Raza Guaya o Einstein.

Además de LaFamille Music, otro de los elementos vertebradores de que goza la escena madrileña es la sala Siroco, al calor de la cual han surgido multitud de propuestas que han ido materializándose en forma de bandas, selectores, sound systems, aficionados que se aproximan por vez primera a la música, etc. ¿Qué trascendencia concedéis a la programación de la sala para el fomento y arraigo de la cultura jamaicana?
La sala Siroco es donde todas las semanas hay conciertos de reggae. Nosotros allí nos sentimos como en casa, muy muy a gusto. El trato que recibe el artista por parte de la sala es excelente y la gente queda siempre contenta. Creo que no ha habido ni una sola banda de reggae de Madrid que no haya tocado en la Siroco. Y siempre están intentando traer gente nueva de otros lados de la península. ¿Qué mejor forma de promocionar el reggae que fomentar el directo y hacerlo accesible a cualquiera?

Para el tema “Tell My Why” del anterior larga duración lograsteis la colaboración de Macaco, un artista que en los últimos tiempos ha alcanzado cotas de popularidad y reconocimiento en claro ascenso. ¿Cómo contactasteis con él y le propusisteis intervenir? ¿Qué tal resultó la experiencia?
Conocimos a Daniel Macaco en un chiringuito de playa en El Palmar, Cádiz. Nosotros estábamos tocando y de pronto apareció. Le invitamos a subir y la experiencia fue increíble. Nos ofreció colaborar cuando tuviésemos un disco. Preparamos “Seeds”, le llamamos y encantado se presentó en nuestro pequeño estudio. Es un grandísimo profesional y le estamos muy agradecidos por su colaboración y el trato que nos dio en todo momento.

En otros tiempos habéis contado con los elementos tradicionales en que una banda puede delegar: manager para sondear actuaciones, la SGAE para gestionar derechos de autor…Sin embargo, según tengo entendido, la experiencia no fue todo lo positiva que cabría esperar y en esta ocasión apostáis por la fórmula del “háztelo tú mismo” y por las licencias Copyleft. ¿Desengañados de tanto intermediario presente en la industria musical?
Nosotros hemos sido engañados por la industria musical lo poco que nos hemos acercado a ella. Hay mucha falsa información al respecto. Con soportes como Creative Commons tu música accede a mucha más gente y tu disco es perfectamente legal. No necesitas pertenecer a SGAE para tener tu disco en la calle, ni mucho menos. En la industria musical hay demasiado intermediario y cada cual vela por sus propios intereses. Cuantos menos intermediarios tenga la banda a la hora de actuar y componer, más puro será el resultado.

Uno de los vocalistas de Emeterians, Piña, participó en el doblaje de la voz de Bob Marley para una campaña de cierta compañía multinacional de teléfonos móviles –mejor no publicitarla-. ¿Es inevitable aceptar ciertos preceptos babilónicos para abrirse paso en la jungla? ¿No teméis que el sistema acabe por asimilar la música jamaicana, perdiendo con ello parte de su esencia combativa y revolucionaria?
Por supuesto, si Babilonia me da la oportunidad de destruirla, yo la aprovecho. El sistema podrá intentar adueñarse del reggae para seguir engañando, siempre lo hará, así funciona. Pero es la gente, las personas, las que deben darse cuenta de lo que esta pasando. Por eso Emeterians y Piña seguiremos siempre difundiendo ese mensaje. SIEMPRE. Espero que haya quedado claro.

Aunque varios de vosotros os halláis inmersos en otros proyectos (La Mongoose Band, Gregtown, Feelin´ Fel, Alamedadosoulna…), uno de ellos atrae nuestra atención por lo singular y atrevido: me refiero a The Versionites, propuesta en paralelo de banda de versiones –no de riddims únicamente-, en la que suenan temas de The Gladiators, Burning Spear, Peter Tosh o The Wailers, entre otros. ¿Cómo surgió esta idea y en función de qué criterios vais seleccionando el repertorio escénico y las propias actuaciones que concedéis?
La idea surgió en un viaje en el que pensamos que podríamos hacer una banda para tocar todas las versiones que nos apeteciese y con la ilusión de hacer tributos. Se aprende un montón haciendo versiones y se evoluciona muy rápido. El repertorio se elige entre todos, normalmente escogiendo un artista o grupo al cual hacer un tributo. Hemos hecho tributos a The Wailers, Abyssinians, The Gladiators y a la Trojan, por ahora. Los temas se eligen en el local, unos 22 por concierto normalmente y se ensayan en parte en casa de cada uno, ya que sólo disponemos de un día a la semana para este proyecto. Por ahora sólo hemos tocado en Siroco, pero estamos deseando viajar con las versiones.